Maria modern

magie / art / marketing

0.19

Miroir de la grâce divine, Femme revêtue du soleil, Demeure du Saint-Esprit, Porte du ciel : invocations de la Sainte Vierge dans les anciennes prières mariales. Aujourd’hui, Marie apparaît souvent sous d’autres formes, représentée par des artistes d’avant-garde, mais également des fabricants de souvenirs, des stylistes, des agences de publicité et l’industrie du spectacle... 0.40

01.32 Mennekes

C’est un thème auquel les peintres de notre siècle peuvent difficilement échapper. D’abord il y a le Christ, et Marie vient tout de suite après. Pas seulement du point de vue du dogme, mais également d’un point de vue humain. 01.46

1.48 Knap

J’essaie de lui conférer de la beauté, de la grâce. Je ne fais pas de propagande pour le catholicisme. J’essaie tout simplement de réaliser un beau tableau. 2.02

2.09 Père Jantsch

Marie - représentante de l’humanité. Comment l'exprimer... Elle s’adresse à l’âme. Nous le formulons ainsi, parce que nous ne savons rien d’autre. 2.16

2.22

Pour les fidèles chrétiens, Marie est un médium. Elle représente le lien entre deux formes d’existence. Par le corps de Marie, le divin fait son apparition sur terre et devient entièrement humain. 2.34

2.40

A Naples on pratique d’étranges cultes. 2.43

2.46

Des formes extravagantes de magie, et même d’occultisme, s’y mêlent à une adoration fervente de la Vierge. 2.54

3.16 Père Jantsch

Marie, c’est l’aspect féminin de Dieu. Le père est trop dur. Il est sévère. Mais la mère est douce. C’est un refuge. Une vieille légende l’exprime joliment : elle présente Marie intercédant auprès de Dieu en faveur des âmes des damnés se trouvant au purgatoire. Par l’intercession de Marie, Dieu les accueille au paradis. 4.00

4.02

Ici, les croyants prient pour les pauvres âmes du purgatoire, dans l’espoir qu’une fois admises au ciel elles les aideront à leur tour. 4,12 / 4,14 Malgré les critiques de l’Église officielle, cette subculture religieuse est solidement ancrée - et pas seulement dans les catacombes de Naples. 4,23

4.25 Père Jantsch

Dans le culte de Marie, il y va du destin de l'humanité. Aujourd'hui, cette question est de nouveau d'actualité.

Cela n’est enseigné, n’est dit nulle part ; mais le peuple le ressent profondément. 4.38

4.45

En Europe, les ex-voto, apposés dans les lieux de pèlerinage en remerciement d'une prière exaucée, comptent parmi les dernières formes d’art populaire véritable. 4.55

5.00

Près de quatre millions de pèlerins, venus pour la plupart d’Italie du Sud et de Sicile, se rendent chaque année aux pieds de la Madone de Pompéi. Certains viennent même d’Amérique. Et quelquefois, la foi semble effectivement opérer des miracles. 5.13

5.17 Commentaire de femme

Une femme remercie la Madone pour la réussite d’une intervention chirurgicale : son mari était atteint d’un cancer, mais au cours de l’opération, les médecins ont constaté que le mal avait disparu. 5.32

5.34

l’Eglise du Rosaire de Pompéi fut édifiée au siècle dernier. 5.40

5.40

De nombreuses organisations caritatives, essentiellement des orphelinats et des écoles, se réclament du culte de la Madone aux interventions miraculeuses. 5.47

.

5.46

Le tableau montre la Vierge Marie offrant un rosaire aux deux principaux saints de l’ordre des Dominicains : Saint Dominique et Sainte Catherine. 5.54 / 5.57 Le pèlerinage de Pompéi fut institué par l’avocat Bartolo Longo, un ancien sataniste repenti après avoir eu plusieurs visions. 6.06

6.08

Il manifesta ensuite une vertu tellement héroïque que le pape le béatifia en 1980. 6.16

7.02

À l’association catholique des travailleurs, plus de vingt madones veillent sur l’activité d'hommes jeunes et moins jeunes. 7.10

7.29

Vu sous cet angle idyllique, il semble à peine croyable que le vieux centre de Naples puisse être, comme l’affirme la rumeur, un repaire de trafiquants, de voleurs et d’escrocs. 7.38 / 7.42 Mais un vieil adage affirme que la lumière et l’ombre sont indissociables. Impossible en tout cas aux âmes pécheresses d’échapper au regard de la Madone omniprésente. 7.52

7.55

La Vierge Marie est la star incontestée des nombreux autels dressés dans la rue. Son succès dépasse de loin celui des autres saints. Même son fils Jésus ne joue qu’un rôle de figurant. 8.05

8.58

Un artiste remarquable de Naples a choisi Marie comme thème favori. Mais une Marie sans rapport avec celle de l’Église. 9.06 / 9.10 Le réalisateur et artiste Giuseppe Desiato est l’un cofondateurs de l’actionnisme moderne. Il est très admiré dans les cercles des jeunes artistes italiens. 9.21

10.51

La Petite histoire de Marie fut tournée en septembre 1980, pour la fête de la nativité de Marie. 10.57

11.29

Lorsqu’on demande à Desiato pourquoi Marie est omniprésente dans le titre de ses films, il répond : Parce qu’une italienne du sud sur deux s’appelle Marie, qu’elle soit prostituée, communiste ou de la haute aristocratie. 11.41

12.27

À soixante-deux ans, Desiato continue de déranger. 12. 30

12.31

Il est en conflit perpétuel avec l’Eglise, les professeurs d’art, l’appareil communiste, et les grandes galeries d’art. 12.38 / 12.40 Les jeunes artistes le révèrent justement pour son refus du compromis. 12.43

13.20

La chapelle du Rosaire, construite à Vence peu après la Seconde Guerre mondiale, est à l’opposé du culte des objets de piété du catholicisme conservateur. 13.31

13.32

Notre-Dame du Rosaire est une création d’Henri Matisse, alors considéré avec Picasso comme le plus grand peintre moderne. La dominicaine sœur Jacques-Marie a convaincu l’artiste, alors âgé de soixante dix-sept ans, de s’atteler à cette œuvre qui demanda quatre ans de travail. Malgré l’âge et la maladie, Matisse s’est occupé de tout : architecture, décoration intérieure, tableaux et bénitiers... 13.59

14.36 Mennekes

Cette forme d’expression moderne - particulièrement celle de Matisse à Vence - il était grand temps qu’elle voie le jour. 14.50 / 14.52 Ce fut une naissance inopinée ; il faudrait presque parler d’accouchement après terme. De telles créations réconcilient la forme et la qualité artistique. C’est pourquoi elles possédaient une telle force. Depuis, elles sont évidemment devenues des références. 15.15

15.42

Matisse, ce vieux païen, est-il devenu croyant en travaillant à la chapelle ? Ou s’intéressait-il uniquement à la question artistique de la réduction à l’essentiel des formes traditionnelles ? La question reste ouverte. Quoi qu’il en soit, la chapelle du Rosaire est également un monument à la gloire de l’artiste. 15.59

16.44

Presque à la même époque, une autre église d’avant-garde dédiée à Notre Dame fut construite sur le plateau d’Assy, près du Mont Blanc. 16.50

16.51

Ici encore, ce sont les Dominicains qui firent appel à Matisse et à beaucoup d’autres artistes de tendances et d’obédiences variées. Il en résulta un chef d’œuvre d’art total unique au monde. 17.01 / 17.05 Le tableau d’autel est une création de Jean Lurçat, alors membre du Parti communiste. Sa tapisserie représente Marie comme la femme vêtue de soleil, qui vient à bout du Dragon de l’Apocalypse. 17.17

17.45

Il fut un temps où le Christ de Germaine Richier choquait tellement qu’on l’éloigna de l’autel. Mais aujourd’hui, il a retrouvé sa place. 17.56

17.57

Aujourd’hui, les fidèles acceptent les créations des classiques modernes comme supports de méditation. 18.03

18.09

Assy attire de nombreux visiteurs. En général, seuls les musées présentent tant d’oeuvres de maîtres divers. Plus de vingt artistes modernes parmi les plus célèbres sont réunis ici, comme Rouault, Bonnard, Léger, Matisse, Braque et Chagall. 18.24

18.34

Jacob Lipchitz, juif croyant, a conçu sa sculpture de Marie dans la tradition des madones au manteau étoilé... 18.44 / 18.49 Son corps se confond avec le cosmos. 18.52

18.55

Lorsque l’église fut inaugurée en 1950, beaucoup espéraient qu’elle apporterait un nouveau souffle culturel. 19.04 /19.05. Mais pour de nombreux chrétiens traditionalistes, une limite avait été franchie avec Vence et Assy. 19.11 / 19.12 Pendant des décennies, l’art contemporain et l’église connurent un développement presque totalement séparé.

Pourtant, la façade en mosaïque d’Assy ne laisse pas deviner que son auteur, Fernand Léger, était lui aussi communiste. 19.23

19.33

Les motifs poétiques sont empruntés aux litanies à Marie les plus populaires : Tour de David, Rose mystique, Étoile du matin, Trône de sagesse. 19.45 / 19.56 Pour certains, la Madone emblématique et rayonnante rappelle le langage iconographique de la Révolution française. 20.06

20.11

Le Musée d’art contemporain de Nîmes présente cent oeuvres de Gerhard Richter... 20.15 /20.16 Beaucoup le considèrent comme le plus grand peintre allemand vivant. 20.19

20.20

La présence, à côté d'œuvres abstraites, de huit tableaux de mère et d’enfant, a conduit certains critiques à se demander si Richter n’était pas devenu pieux. 20.26

20.27 Mennekes

Lorsqu’il y a un vide, lorsque la peinture est dépourvue de thèmes comme c’est apparemment le cas actuellement, alors ceux-ci jaillissent de partout : ils viennent par derrière, par en dessous... Tout naturellement, les thèmes se réimposent au quotidien. C’est ainsi que j’interprète la résurgence, dans la peinture actuelle, de Marie et de Jésus, ou celle du thème mère-enfant. 20.48

20.57

Richter refuse de dire s’il est actuellement fasciné par le motif de la Madone. Peut-être s’agit-il simplement de la transposition d’une expérience personnelle : celle de l’artiste redevenu père à soixante-quatre ans ? 21.10

21.11 Mennekes

Évidemment, un peintre - même un peintre aussi froid que Richter - n'est pas insensible au fait de devenir père. La question est : comment le perçoit-il ? 21.21 Il le perçoit en peintre. Lorsqu'un peintre se rappelle son enfance - en rêve, ou parce qu'il a lui-même un enfant - et qu'il se souvient de la main ou du sein de sa mère, il remonte le temps et les années, mais toujours en tant que peintre. Son souvenir est façonné par son histoire personnelle, mais également par l’art. Le souvenir de la relation du peintre à sa mère. (21.56) sera également perçue au travers des images que l'art lui offre du couple mère et enfant, du couple mère de Dieu et fils de Dieu. C'est indissociable. Le vécu et les formes existantes représentent ses deux sources d'inspiration - il faut voir cela de façon dialectique. Elles se fondent pour donner le nouveau. 22.25

22.31

Le peintre tchèque Jan Knap vit avec sa femme allemande et ses quatre petits enfants dans un village près de Brno. Il a été l’élève de Gerhard Richter à Düsseldorf, s’est converti au catholicisme à New York, a fait des études de théologie à Rome. Aujourd’hui, sa cote monte sur le marché international de l’art. 22.53

22.54 Knap

Je tente de corriger l’image de l’homme ; de présenter une image de l’être humain conforme à la foi, et non pas à la médecine ou à la psychologie, pour lesquelles il n’est rien de plus qu’un tas de merde se trouvant ici par hasard. Ma conversion à la foi catholique s’est opérée en Amérique dans les années soixante-dix. Alors j’ai progressivement commencé à rajouter des auréoles de saints. Mais en fait, il s’agissait des mêmes images qu’avant. J’ai été très étonné de voir que les gens, qui acceptent facilement toutes sortes de perversions présentées dans les expositions, en ont été choqués ; j'avais touché un point sensible. Alors j’ai vu que c’était positif. Et au début, je le faisais aussi pour provoquer. Ensuite, le côté provocation a disparu. 24.07

24.22 Knap

Pour découvrir la vérité, il faut s’arrêter. C’est évident. Si l’homme ne réussit pas à marquer un arrêt, il demeure dans l'aliénation. 24.31

24.41

La peinture de Knap rappelle des modèles classiques. C’est une conception opposée à l’art conceptuel et à l’actionnisme. L’artiste veut dénoncer la frénésie de la civilisation moderne. 24.52 / 24.56 Les critiques d’art ne savent que penser. S’agit-il d’une idylle réactionnaire, d’une satire, ou d’une nouvelle forme d’utopie ? 25.05

25.09

Les représentations mariales de Jan Knap sont appréciées par un cercle restreint de connaisseurs. Mais dans un magasin de mode de Cologne, la Madone fait fureur sous forme bien différente. Le tee-shirt créé par Helmut Lang, styliste de renommée internationale, est cher et très prisé. Et il se porte bien, comme on peut le voir. 25.27

25.30

Le photographe et artiste conceptuel Horst Wackerbarth utilise un accessoire distinctif : le divan. Et pour lui, le divan du futur est bleu. 25.38

25.38 Wackerbarth

Bleu, c’est la couleur de la planète, une couleur de foi en l’avenir ; la couleur du siècle finissant. Elle est synonyme de distance, de vision, d’immatérialité. 25.53

25.55

L’idée de la madone bleue : Marie est un médium, le divan est un médium, et de nos jours, le tout est retransmis à la télévision. 26.02

26.14 Wackerbarth

Ton bien-aimé est suspendu là-haut ; s’il en était ainsi aujourd’hui, CNN et ta chaîne WDR en auraient déjà parlé, tu ne crois pas ? 26.20

26.30

J’ai choisi Wibke von Bonin pour plusieurs raisons. D’abord, elle a longtemps assuré la rédaction artistique au WDR, c’est en quelque sorte une prêtresse cathodique de l’art. Ensuite, j’aurais trouvé trop facile de choisir un jeune top modèle. Je trouve qu’une femme mûre convient bien mieux pour ce rôle - et c’est également inhabituel. 26 58

27.02

Et voilà, l’icône moderne est prête. 27.05

27.07 Wackerbarth

Autrefois, les cours ou l’Eglise demandaient aux peintres de magnifier les thèmes religieux. Aujourd’hui, c’est le travail des photographes. Dans le contexte de la mode ou en photographie libre. Les temps ont tout simplement changé. 27.26

27.28

En 1994, Wackerbarth défraya la chronique par une campagne publicitaire pour jeans, où une série de photographies à thèmes chrétiens étaient associées à des textes traitant de problèmes sociaux ou écologiques de notre société. Ces allusions bibliques dans un contexte apparemment frivole lui valurent des menaces de mort et un avertissement de l’organisme de contrôle de la publicité. Mais dans les milieux progressistes de l’Eglise, il est devenu un interlocuteur recherché. 27.56

27.57 Wackerbarth

Ce qui est acceptable pour moi et qui correspond à mes convictions, je pense pouvoir, dans notre société actuelle, le présenter à tous les destinataires, ou observateurs - ou, comme disent les entreprises : à tous les consommateurs. 28.12 / 28.13 Les femmes me fascinent. Entre madone et prostituée, il y a un exercice de corde raide que je trouve passionnant. C’est de là que vient la vie, et c’est là qu’elle retourne. 28.26

28.42

Pour Horst Wackerbarth, la Madone est une tendance immensément actuelle en cette fin de siècle. Certains peuvent trouver surprenantes les circonstances de sa nouvelle carrière. D’autres les avaient prévues depuis longtemps. 28.55

Adaptation: 3i Traductions